近日，香港钱秀莲舞蹈团携现代舞剧《和春之祭共舞》亮相广东艺术剧院，该作品以中国古代祭祀礼仪为原型，融合太极、推手、散打等中华元素，为观众呈现了一场“武舞同源”的视听盛宴。
作为香港第一代现代舞编舞家，钱秀莲有着丰富的人生经历以及对艺术的执着追求，她坚持把中国传统文化内核融入作品中，这部《和春之祭共舞》展现了她本人对于中西方文化交流融合的理念。
《和春之祭共舞》剧照
南方网：《和春之祭共舞》的创作灵感是什么？
钱秀莲：《春之祭》的音乐充满原始的生命力与冲突感，这与我希望通过武术、太极展现的“攻防哲学”不谋而合。太极的推手、散打的劲力，恰好能转化音乐中的张力。同时，我从中医经脉理念、云山、飞瀑、松柏等自然意象中汲取编舞灵感，将水墨的流动感与舞者的肢体语言相呼应，让观众在东西方艺术的碰撞中感受“天人合一”的东方哲思。
展开剩余71%南方网：作品中那位画家的故事令人动容，他的真实经历如何影响创作？
钱秀莲：这位画家的原型是我的挚友，他的艺术经历很丰富，从放弃商业设计到投身水墨画，多年来一直坚持自己的艺术追求。我觉得这位画家的艺术历程对年轻一代来说，很有启发意义，他的故事代表了香港的“狮子山”精神，还展现了艺术创作的坚持与创新。
南方网：作品中太极、水墨等东方元素如何与西方音乐对话？
钱秀莲：2002年，我萌生了一个想法：将武术太极融入舞蹈创作，就像奥运会项目一样，打造一个具有中国文化代表性的舞蹈作品。最初这些作品还比较简单，主要围绕太极、推手、散打以及精气神等元素展开。到了2013年，随着社会的变化，人与人之间的沟通方式也发生了改变，手机等科技产品开始普及。我意识到，太极其实也是一种沟通方式——通过手势和动作，传递意图和情感。于是，我尝试在作品中融入这些新的元素，让太极舞蹈更具时代感。2013年改编音乐时，我加入了女巫元素。古代巫师通过仪式沟通天地，而现代人用手机获得信息，都成了“小巫师”。
南方网：二十年的创作历程中，最难跨越的障碍是什么？
钱秀莲：最大的挑战之一就是音乐本身。这首原曲非常出色，一听就让人感到一种压力，因为它没有固定的规律，节奏变化多端，所以我们更多地是根据音乐的感觉来编排。《春之祭》这首作品给人一种“生死搏斗”的激烈感，音乐本身已经为我们提供了一个灵感。在融合中国文化的时候也遇到了一些挑战，早期的武术太极舞蹈只是动作层面的叠加，直到2013年融入画家叙事，才找到文化融合的“魂”。
《和春之祭共舞》剧照
南方网：作品获得的观众反馈如何？
钱秀莲：演出结束后，很多观众都给出了反馈。因为作品中有西方的音乐、中国的水墨画、变化的节奏，还有科技的元素，毕竟现在时尚和科技是密不可分的。观众感受到了美，虽然有些当代舞可能让人一时看不懂，但观众依然能够享受舞台。越是享受，就越觉得作品有生命力。
南方网：您对年轻艺术创作者有何建议？
钱秀莲：第一要“问心”，像太极“以意导气”那样先明确信念；第二要“守界”，别盲目跟风，成功的艺术家必须找到独属于自己的那条道路；第三要“破界”，培养国际化视野，我的养分来自纽约学舞、巴黎巡演等个人经历，我也从现在年轻人喜欢的内容中获取新的灵感。
南方网：您多年来坚持创作，如何保持这种热忱？
钱秀莲：我认为我的使命还未完成。我常常思考，如何才能配得上“艺术家”这个称号？我认为继续创作和表演，就是我当下的使命，我是在跟随使命，而不是随波逐流。我选择听从内心的声音，因为还有很多事情没做好，还需要继续努力，为文化事业、为中国文化的推广贡献力量。
南方网、粤学习记者 骆田子
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